Análisis de "Sobre los huesos de los muertos" de Olga Tokarczuk

*NOTA: Todos los Análisis Literarios que reseñare en el blog no están exentos de  spoilers de forma inevitable. Con el fin de entender en profundidad y reflexionar sobre la obra es necesario destripar acciones, personajes y tramas con el fin de llegar a tender la obra de una forma muchos más detenida.* 

Título: "Sobre los huesos de los muertos".

Autor: Olga Tokarczuk.

Publicación: 2016.

Páginas: 240.

Editorial: Siruela.

Sinopsis Oficial: Janina Duszejko es una ingeniera de caminos retirada que enseña inglés en la escuela rural de Kotlina K;odzka, una región montañosa del suroeste de Polonia. Cuando la rutina del pueblo se ve sacudida por una serie de asesinatos que tienen como víctimas a varios cazadores furtivos, Janina, apasionada de la astrología, defensora a ultranza de los animales y obsesionada por la obra del poeta William Blake, intentará resolver por su cuenta los misteriosos crímenes.Bajo la forma de una novela policíaca y con un original subtexto ecologista, Tokarczuk retrata soberbiamente la sociedad local, cuestionando sin ambages tanto la falta de respeto por la naturaleza como el radicalismo ambientalista, en una de las obras más poderosas y originales de la literatura europea actual.

RESEÑA:

«Sobre los huesos de los muertos», publicada en 2009, fue escrita por la escritora, poeta y ensayista polaca Olga Nawaja Tokarczuk. Nació en Sulechów, Polonia, el 29 de enero de 1962, estudió psicología y entre sus numerosos trabajos destaca el haber realizado numerosas adaptaciones escénicas. Fue la ganadora del Premio Novel de Literatura en 2018, además, a lo largo de su carrera como escritora, Olga ha ganado números premios literarios casi de igual renombre como, por ejemplo, el Premio Literario Nike de literatura polaca.

Sobre la autora podemos decir que se graduó en la Universidad de Varsovia como psicóloga y que, posteriormente, trabajó como voluntaria en un centro dedicado a la salud mental en Walbrzych, como psicoterapeuta. Cuando sus primeras obras se popularizaron, decidió dejar su trabajo y mudarse a Nowa Ruda, donde se dedica por completo a la escritura. Su experiencia laboral, al tiempo que cultural y religiosa (procedente de su experiencia viviendo en este lugar), le dio las herramientas para perfeccionar y llevar acabo sus obras literarias además de importantes talleres sobre escritura. Actualmente colabora en la organización del Festival Opawiadania, el cual es un famoso festival de relatos, en el cual los autores polacos (y del resto del mundo) pueden presentar sus obras. Además, en 2008 comenzó a dar clases de escritura creativa en la Universidad de Opole. Olga Tokarczuk es también miembro del partido Los Verdes desde el año 2004.

La novela gira en torno a la figura de Janina Duszejko, una mujer de edad avanzada que narrará esta historia desde su papel como narrador en primera persona dentro de este thriller, tan poco convencional dentro del género policial, ambientado en la sociedad de nuestros días. El argumento gira en torno a una ingeniera de caminos retirada, Janina, que da clases de inglés a los niños de un pequeño pueblo en las profundidades de Polonia. En dicho pueblo, al suroeste de la región, se están produciendo terribles y perturbadores asesinatos. Cuyas víctimas son encontradas en extrañas circunstancias y, ante lo que podría ser pequeños indicios de presencia animal, Janina, fiel a sus principios, intentará resolver por su cuenta estos misteriosos crímenes. Dando un giro de 180 grados, hacia el final de la obra, con el descubrimiento del verdadero asesino.

Puesto que la narradora, desde un punto de vista subjetivo, ha ido apartándonos de la verdad, al tiempo que nos hacía creer por medio de sus reflexiones en la posibilidad de que existiera la bien ansiada “justicia divina”. Como lector y receptor de la información que se nos presenta a lo largo de toda la novela creemos que, quienes estaban perpetrando dichos crímenes, no eran otros que los animales de la zona (cansados de ser cazados sin descanso por vecinos del pueblo) que han tomado la decisión de acabar con quienes los asesinan sin piedad. Pero toda esta teoría cambia en el preciso momento en el que se abre ante nosotros las diferentes posibilidades que alimentan y le dan sentido a este misterio. Dejándonos de piedra en el preciso momento en el que se nos muestra, bajo el peso de los hechos, el rostro del verdadero asesino: Janina Duszejko.

Existen varios temas predilectos en los que la autora, por medio de la voz de Janina, ha querido sobresaltar y reflexionar dentro de esta novela. A pesar de ser un género policiaco (hay una serie de asesinatos que se van perpetrando según va avanzando la novela, por lo que el objetivo final de la obra es descubrir quien es el culpable y asesino de estos cazadores furtivos) encontramos que la verdadera agudeza que entraña la novela no se encuentra en qué se está narrando sino en cómo se ha narrado. La protagonista, lejos de ser un detective divorciado y alcohólico como el estereotipo ha ido marcando, es una mujer sabia e interesante, de avanzada edad, de creencias férreas sobre el hombre y el mundo. Además de padecer una terrible enfermedad que la ha transformado hasta el punto de convertirse en la mujer que se nos presenta al inicio de la novela. El hecho de que crea en los horóscopos y en la espiritualidad no es una simple coincidencia, ya que en esta novela existe un profundo trasfondo sobre la reflexión del significado de la existencia, la sabiduría de la naturaleza y el papel desgarrador que estamos teniendo la humanidad en su destrucción.

Estas grandes reflexiones también pasan por la ineludible muerte, la sobrecogedora sensación del arte (lo vemos en el interés literario con su vecina la escritora y su amistad con su exalumno y mejor amigo, quien traduce con ella poemas de William Blake), la defensa de los animales y la naturaleza, la crítica hacia la burocracia y una sociedad que vive al límite de la moral para con lo que les rodea. Planteando el antiquísimo debate sobre si los animales tienen o no alma y si merecen estar al mismo nivel que el hombre. Y es precisamente aquí donde comienza el conflicto en la novela. Ya que comienza con la muerte de un vecino de Janina por causas naturales, al atragantarse con un hueso de un corzo cazado de forma ilegal. Ella comienza a pensar que han sido los animales los causantes de estas muertes, y de las siguientes, propagando esta idea por todo el pueblo, a costa de su propia integridad y reputación en él. Es ninguneada por la policía (quien no hace nada ante las denuncias por caza ilegal de sus vecinos ni sus sospechas sobre quien perpetró los asesinatos), por sus compañeros de trabajo y vecinos de la localidad, lo que lleva a Janina al límite de su personalidad.

Veremos de primera mano cómo el relato, narrado inicialmente con una aparente objetividad, se convierte en información no fiable y subjetiva al conocer que es ella misma quien ha matado a los cazadores furtivos. Dejando patente un posible trastorno mental, debido a que olvidaba todo aquello que hacía, pero que, a la vez, opinaba que lo estaba haciendo en nombre de todas aquellas vidas asesinadas por los cazadores. Se cree la mano justiciera de los animales asesinados, en concreto, de sus dos perritas asesinadas por ellos y que quedó patente en una fotografía que Janina encontró al inicio de la historia pero que como lectores no pudimos apreciar. Y lo que en un principio nos pareció las narraciones de una vieja incomprendida, acabarán siendo las memorias de una mente enferma. Siendo este el culmen de la obra.

Con un ritmo tan pausado como delirante, esta novela nos encamina a la reflexión más profunda que puede producir la pluma de la escritora y ensayista Olga Tokarczuk. Cuya protagonista, una señora de edad avanzada y enferma, nos guiará ante el misterio que asola un lugar tan tranquilo como inquietante. Mucho se puede decir de esta obra tan polifacética como sorprendente, si se tiene la paciencia para escuchar lo que Janina, la protagonista de esta historia, tiene que decir. Rompiendo con los esquemas tradicionales del género negro y de detectives, «Sobre los huesos de los muertos», llevada al cine en 2017 por Agnieszka Holland, habla sobre la esencia humana y la sociedad en la que se estructura, la defensa de los animales y el medio ambiente, además de un largo recorrido por la lírica del escritor inglés William Blake.

Reseña "Juegos de azar" de Slawomir Mrozerk.

*NOTA: Todos los Análisis Literarios que reseñare en el blog no están exentos de  spoilers de forma inevitable. Con el fin de entender en profundidad y reflexionar sobre la obra es necesario destripar acciones, personajes y tramas con el fin de llegar a tender la obra de una forma muchos más detenida.* 

Título: Juegos de azar.

Autor: Slawomir Mrozerk.

Publicación: 2007

Páginas: 112.

Editorial: El Acantilado.

Género: Contemporánea, relato corto.  

Sinopsis: Slawomir Mrozek es uno de los clásicos contemporáneos venerados en Polonia. Autor teatral de extraordinario prestigio y narrador ácido, despiadado y fuera de lo común, sus textos se mueven entre el absurdo más espeluznante y una inteligencia y perspicacia dolorosas a fuerza de lucidez. Enemigo de las obviedades y observador minucioso de la vida común, sus cuentos se nos aparecen hoy como espuma de una sonrisa ligeramente triste y vagamente melancólica, voz de una modernidad irreductible y desencantada.

RESEÑA

«Juegos de azar», del autor polaco Slawomir Mrozerk (1930-2013), es una recopilación de treinta y cuatro relatos cortos o microrrelatos. Los cuales crean un mosaico único a la hora de representar la realidad de nuestra sociedad contemporánea, las gentes que la pueblan o, incluso, las formas de pensar que nos definen. Escrita desde la minuciosidad, Slawomir Mrozerk, ha analizado desde el detalle y el absurdo todo aquello que en esta obra se encuentra reflejada desde el ángulo más impredecible. Cuyo mensaje se encuentra desdibujando para dar paso a una significación puramente irónica y sarcástica de lo que puede llegar a ser y es el ciudadano europeo contemporáneo por excelencia. 

Sobre el autor podemos decir que fue aclamado, tanto dentro como fuera de su país, como escritor, periodista, dibujante y dramaturgo. Sus obras explotan la esencia del ser humano, la alienación a la que está sometida la sociedad actual y una profunda crítica del abuso de poder de los estados totalitarios. Una de sus grandes facetas, y por las que alcanzaría gran popularidad, sería como dibujante de comics.

Con respecto a su vida, Mrozerk vivió en Cracovia durante la Segunda Guerra Mundial, siendo estos años marcados por la guerra (y la ocupación por parte de los nazis de su país), la posterior Republica de Polonia y la represión de Stalin, lo que le llevó a formar parte de una generación de jóvenes desilusionados. Sus experiencias serán plasmadas posteriormente en sus obras. Fue educado bajo la religión católica, se graduó en la Novodworski Lycée en 1949 y, posteriormente, comenzó a trabajar para la revista Przekrój, compaginándolo con sus estudios. Nunca llegó a acabar ni la carrera de arquitectura ni los estudios en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. También, por un corto periodo de tiempo, estudió filosofía oriental evitando de este modo ser reclutado en el ejército de su país.

Se unió al Partido Obrero Unificado Polaco, ganándose así la vida como periodista político. En 1953, durante la Polonia de posguerra, formó parte de una carta abierta dirigida a las autoridades polacas que apoyaban la persecución de dirigentes religiosos al ser acusados de espionaje. También participó en una crítica a los curas católicos en Cracovia y se casó con la artista Maria Obremba (falleció prematuramente en 1969) mandándose posteriormente con ella a Varsovia y posteriormente a Italia debido a la situación política. Atraído por las letras francesas pidió asilo allí recibiendo la nacionalidad en 1978, en esta época también publicó Le Monde en protesta por la intervención del ejercito en el Pacto de Varsovia en Checoslovaquia. Nueve años después se casó con su segunda mujer y vivió en Estados Unidos, Alemania y, posteriormente, en México. Allí comenzó a escribir su diario Dziennik powrotu que acabaría al volver a su país natal en la década de los noventa. El 11 de noviembre de 1997, Slawomir Mrozek fue galardonado en forma de reconocimiento por su contribución a las letras polacas con la Orden Polonia Restituta. En 2008, finalmente tras superar una larga enfermedad por la que tuvo que volver a aprender a leer y a escribir, decidió abandonar Polonia y mudarse a Niza, lugar en el que falleció en 2013.

Con una vida como la que vivió Mrozek no es de extrañar que acabara escribiendo verdaderas genialidades con todo aquello de lo que disponía. En concreto con «Juegos de azar» nos centraremos en los microrrelatos que aquí se encuentran y de cuya temática (siempre relacionados entre el humor y el surrealismo) variarán desde: el sentido de la muerte, la lógica europeísta, la critica hacia el modo de vida contemporáneo, a los totalitarios o hacia las propias gentes (a modo de títeres o actores en esta representación de Mrozek del mundo) desde todas las perspectivas habidas y por haber.

Comenzaremos con el primer relato de esta recopilación, Una nueva vida, donde se nos presenta la necesidad de comenzar de nuevo, de deconstruirse, junto a la necesidad de volver a recrearnos y repensarnos, pero con un inconveniente. El mañana nunca llegará porque vivimos en un eterno presente, por lo que sí ha de cambiar algo no debe ser nunca desde «el mañana» sino desde mismo hoy. Una reflexión indiscutible sobre la sedentariedad del sujeto civilizado, que espera a algún tipo de estímulo externo para seguir y dominar su propia vida.

Seguimos con, El gabinete de figuras de cera, que narra el trayecto de un hombre por las cavidades de un museo de cera donde todo es pasado, estético y olvidado. Allí se encuentra con un dictador que, aun arriesgando su preciado escondite en el museo, le pide aquello que más ansia un ¡viva! El primer sujeto se niega por el simple placer de negarse, recalcando que solo un loco visitaría a día de hoy un museo de cera. Reflexión implacable sobre los totalitarismos y aquellos que aun hoy desean que pervivan cuando no son más que piezas de un pasado que debe ser olvidado. 

Con El Transbordo somos engañados por el propio relato debido a que nos narra el intento de hospedaje de un hombre en un hostal tras uno de sus largos viajes. El dueño del hotel se niega a menos que sea su último viaje a que allí se quede a pasar la noche el viajero. Por lo que este, antes de despuntar el alba debe volver por donde ha venido removiendo y excavando la tierra para volver a la superficie. Un microrrelato aterrador, cuyo clímax se encuentra en el significado verdadero de «último viaje».

Por otro lado, en Sueños, volvemos al tema del absurdo, pero esta vez mezclando la realidad con lo ficcional de los sueños. Un vagón de tren es el escenario de este relato donde los distintos personajes que allí se encuentras y descansan se ven envueltos en una gran trifulca por medio de estos. El primero sueña con mariposas, el niño de una señora denuncia que alguien le ha robado el cazamariposas, un hombre que increpa a otro por haber soñado con su mujer… Un relato tan cómico como irónico sobre las irritaciones a flor de piel de una sociedad infantilizada.

La crítica también llega hasta las bases de la organización de nuestra sociedad, tan característica tras la Segunda Guerra Mundial. Tan bien reflejado en los relatos de Subir de categoría, La sanidad pública y El progreso y la tradición. Títulos muy significativos para todos aquellos lectores que compartimos este siglo con la significación de estas palabras. El primer relato va sobre un pueblo que quiere instruir a su ladrón para que sea un ladrón de los de verdad, de guante blanco, y debido a las numerosas y difíciles exigencias de sus conciudadanos el ladón decide huir de aquel lugar dejándoles huérfanos de ladón. Porque no se puede decir que uno vive en un respetado pueblo europeo sin un buen ladrón, ¿verdad? El segundo hace referencia a las trabas, las dificultades administrativas que tienen lugar alrededor de la sanidad y de la poca o nula importancia de la sanidad. El relato narra como un hombre se opera de apendicitis y acaba siendo cambiado de sexo, por equivocación. Toda una pesadilla administrativa, pero sigue sin poder ponerle solución a su pobre apéndice, encontrado la única solución posible a la de conformarse con su nueva identidad y con el dolor que le causa su dolencia. Una crítica mordaz hacia el sistema que “nos ampara”. Como en el último relato, en el que se discute, tras la instalación de la democracia, donde deben ir los gobernantes y los gobernados, si en el balcón o en la plaza. Representando la importancia que se le da a las formas, a la apariencia de esa democracia más que a la democracia en sí misma.

Para terminar, comentaré los últimos relatos que he visto importantes de remarcar dentro de esta recopilación de microrrelatos, lo cuales serán: Un europeo cocodrilo, Juego de azar, Un héroe y El loco. El primero, y he de admitir mi favorito, es una comedia ml interpretada por un buen señor y distinguido europeo contra un cocodrilo que se ha colado en su dormitorio. Poco o nada le importa que aquel ser se encuentre allí o el peligro que eso le pueda deparar, sigue manteniendo sus formas de buen caballero pendiente de las reglas y los protocolos a seguir en estos casos. Hasta que se da cuenta de que no puede salir de allí porque el cocodrilo se ha comido los pantalones que hacían juego con su camisa, por lo que muere en su empeño de “no sin mis pantalones”. Una parodia pura y perfecta del esnobismo imperante en Europa. Por otro lado, «Juego de azar», relato que da nombre al conjunto de relatos cortos, habla sobre la corrupción y sobre la perdida de tiempo por parte de la administración. Quienes hacen horas extras en un juego para cazar cucarachas apagando y encendiendo la luz. Hacen apuesta hacía que lado se esconderán las cucarachas hasta el punto de arruinarse. Finalmente, el jefe tras perderlo todo llamó a sanidad para que acabaran con la plaga. Un ejemplo perfecto de como las grandes esferas juegan sin inmutarse con quienes consideran simples cucarachas a sus ojos. Con «Un héroe» el autor nos representa la hipocresía que reina en nuestra sociedad, donde importa más ser quien salve a un pobre boy-scout de ahogarse que el simple hecho de salvar la vida de alguien. Este microrrelato representa a la sociedad en su lado más oscuro y narcisista. Por último, con «El loco», nos reímos un poco de nosotros mismos bajo la ignorancia de como funciona verdaderamente el mundo en el que vivimos. Un grupo de amigos están esperando al último en llegar que es medico en un sanatorio mental, quien al llegar les cuenta el motivo de su retraso. Ya que hay un loco que asegura que cuando él muera llegará el fin del mundo para la humanidad. Y poco a poco, todos se preocupan por la salud de dicho paciente por si las moscas acabara muriendo y realmente llegara el fin del mundo para ellos.

En resumen, «Juegos de azar» (junto al el resto de su producción artística), es considerada dentro y fuera de Polonia como un clásico moderno. Por lo que podemos decir que Slawomir Mrozek es un autor de enorme prestigio y cuyo estilo no ha dejado indiferente a nadie que haya osado probar a adentrarse en su arte. Como narrador es mordaz, despiadado y directo. Con una técnica a la hora de desarrollar el relato o el micro relato fuera de lo común. Que seguro te robará más de una carcajada junto a una profunda reflexión en los más inesperados de los momentos. Ya sea, por su técnica sarcástica e irónica o por la forma tan inteligente de usar el absurdo y el surrealismo para hacer notar cada una de las críticas que encierra cada uno de sus textos.  

Reseña: Blood Heir de Amélie Wen Zhao.

Título: Blood Heir.

Autor: Amélie Wen Zhao.

Publicación: 2020.

Páginas: 448.

Editorial: Montana. 

Género: Fantasía.

Sinopsis: "En un mundo donde la princesa es el monstruo y el bien y el mal se confunden en las sombras, Ana debe explorar el amor, la pérdida, el miedo y el odio, y descubrir cómo nuestras decisiones definen quiénes somos".

Sobre el autor: Amélie Wen Zhao es una escritora apasionada de la lectura, prácticamente lee desde que tiene edad suficiente para sostener un libro entre sus manos. Más tarde no dudó en crear y dar vida a sus propias historias. Se graduó en Económicas en 2014, actualmente trabaja en el mundo de las finanzas al tiempo que lo compagina con su actividad como lescritora. "Blood Heir" es su primera novela y el inicio de la trilogía, un retelling de la aclamada leyenda sobre la figura de la princesa rusa Anastasia. 

RESEÑA: 

"Blood Heir"cuenta la historia de Ana, una joven princesa con el poder de controlar la sangre y que, a causa de ello, lo ha perdido todo. Pero, aún así, tendrá la oportunidad de vengarse y reclamar la verdad que se esconde detrás de su historia... si es capaz de jugar bien sus cartas. 

Para mi este libro ha sido un soplo de aire fresco. Lo he disfrutado, me he enamorado, emocionado y hasta he contenido el aliento con él. A pesar de ser un retelling de la historia de Anastasia este primer tomo de la trilogía ha despertado en mi una curiosidad y una admiración tremenda. Cuyos personajes, dinámicos y enigmáticos, acabarán enamorando y haciendo que el lector se pierda por entre un mar de vidas y recuerdos. El ritmo narrativo, vivaz y delirante en algunos momentos y pausado y sensible en otros, se encuentra enmarcado en un mundo inspirado en la bella y letal Rusia zarista. 

Ana es la protagonista de esta historia, es joven y alocada, a la vez que temeraria e impulsiva. Elementos que harán de esta historia un cóctel de acción y desenfreno que no dejarán indiferente a nadie. El mundo de fantasía que crea su autora, marcado por el frió ambiente invernal y un sistema opresar hacia quienes, como Ana, poseen capacidades fuera de lo común. Darán como resultado una ambientación, un trasfondo y un motor ideal para desarrollar, entre sus paginas, un mundo que sin ser el nuestro deja al lector desolado y deseante de justicia. Los secretos de un imperio marcado por la corrupción a gran escala, la criminalidad, la esclavitud y un gran deseo por parte de Ana de intentar encontrar, entre este gran torbellino de sucesos, aquello que la ha mantenido con vida todo ese tiempo: venganza.

Para mí esta novela fantástica se ha llevado un 4⭐/5⭐. Si os gustan las historias llenas de acción, venganzas, criminales, imperios, romances y asesinatos. Este es, sin duda, vuestro libro. 

Reseña: El Tenedor, la Hechicera y el Dragón de Chistofpher Paolini.

Título: El Tenedor, la Hechicera y el Dragón: Cuentos de Alagaësia 

Autor: Cristofher Paolini 

Publicación: 2019

Páginas: 264. 

Editorial: Roca Juvenil.

Sinopsis Oficial: Un joven viajero maldecido. Hechizos y magia. Y, por supuesto, dragones. Bienvenidos de nuevo al mundo de Alagaësia. Ha pasado un año desde que Eragon partió de Alagäesia en busca del hogar perfecto para entrenar a una nueva generación de Jinetes de Dragón. Ahora debe hacer frente a un mar de tareas que parecen no tener fin: construir un enorme refugio para dragones, lidiar con proveedores, custodiar huevos de dragón y enfrentarse con úrgalos beligerantes y elfos arrogantes. Pero una visión de los eldunarís trae consigo visitas inesperadas; una extraordinaria leyenda úrgala, que aportará una distracción más que necesaria, así como una nueva perspectiva a la vida de Eragon. 

Sobre el autor: Christopher Paolini nació el 17 de noviembre de 1983 en el sur de California. Es un escritor estadounidense conocido por su saga "El Legado", compuesta por: Eragon, Eldest, Brisinger y Legado. Además de escritor también se dedica a la fotografía y junto a su hermana Ángela escribe novelas de corte fantástico. Se mudó a una edad muy temprana al Valle del Paraíso, en el Estado de Montana, y allí residió prácticamente toda su vida en una granja junto al río Yellowstone. 

Paolini fue educado en casa por sus padres y se graduó en el instituto a los 15 años por medio de un curso por correspondencia de la American School de Chicago, Illinois. Desde siempre fue muy aficionado a la lectura desde muy joven, con especial predilección por los libros de misterio, ciencia ficción y fantasía, de autores como J.R.R. Tolkien ("El señor de los anillos") o Frank Herbert ("Las cronicas de Dune"). Solía escribir relatos breves y poemas cuando era un adolescente, y visitaba la biblioteca con frecuencia. 

RESEÑA:

En este año 2020, Eragon, la saga de libros que encandiló a toda una generación, cumple ya su mayoría de edad tras su estreno en 2002. Esta saga, tan querida como reconocida al rededor del mundo, marcó un antes y un después en la concepción del género de la fantasía. Cuya temática atrapó tanto a jóvenes como adultos en un mundo poblado de jinetes de dragó, urgalos, elfos, enanos... y magia. Chistopher Paolini, tras unos largos años de silencio, nos trae ahora: "Cuentos de Alagaësia: El tenedor, la hechicera y el dragón". Siendo este el último libro publicado hasta la fecha en la que podemos encontrar de nuevo a Eragon y Saphira de vuelta en Alagaësia. 

La historia nos sitúa un año después del final de la saga, donde Eragon y Saphira luchan por construir el mundo que se propusieron terminar tras el final de Legado (2011). Se compone de tres relatos o historias, que irán instruyendo a ambos protagonistas para su objetivo. Donde harán acto de presencia viejos personajes muy queridos de la saga, lugares icónicos y desenlaces que quedaron en la sombra, o con un final abierto, al terminar la historia oficial. Poco más se puede decir de este libro sin caer en el error de spoilerar al lector que decida leer este último tomo adicional de la saga. 

En mi opinión personal, y hablo como fan acérrima de esta saga de libros, tengo que admitir que me ha dejado con un sabor agridulce en el paladar. Por un lado, me ha encantado saber más sobre la raza de los urgalos, la vuelta de Ángela (personaje inspirado en la hermana del autor y ahora es ella quien nos narra la historia de este mítico y alocado personaje) y el reencuentro con una personita (tan odiada como amada en los libros) que hace su aparición estelar en esta recopilación. 

Volver de nuevo a revivir la historia de Eragon, de su dragona Saphira y, porque no, de todo lo que pasó en Alagaësia, ha sido como retroceder en el tiempo y eso sí ha merecido la pena. Pero, siempre en esta vida existe un pero, me ha sabido a más bien poco. Aunque los tres cuentos que lo componen estén bien, sean entretenidos y toquen la fibra sensible de aquellos que en su día fuimos fans de la saga, no me ha terminado de convencer. Historias muy cortas para lo que acabó siendo el libro y, por lo tanto, su precio. Y aunque al comienzo tenía la sensación de estar de vuelta a este mundo de fantasía, finalmente y con el paso de la historia esta sensación se fue diluyendo, dejándome insatisfecha. 

En resumen, esta obra esta creada y escrita para aquellos que leyeron la historia original. *Si alguien no lo ha hecho este libro podría ser un tremendo spoiler* Es fresca y divertida, a pesar de mis propias expectativas sobre ella. Ideal para una lectura de verano, fácil y sencilla, que sin duda te traerá dulces recuerdos y unas ganas casi irreprimibles de volver a leer la saga al completo. Como dice, Cristofer Paolini, leer este libro ha sido como volver a casa tras un largo viaje.

Reseña: Furia y Tormenta, Jennifer L. Armentrout

Título: Furia y tormenta.

Autor: Jennifer L. Armentrout.

Publicación:  febrero 2020.

Páginas: 504.

Editorial: Plataforma Neo.

Género: Fantasía/Paranormal.

Sinopsis: "Los guardianes con los que vivo nacieron para proteger a la humanidad de los demonios.

Ellos creen que soy humana. 

No saben que puedo ver fantasmas y espíritus. 

No saben lo que soy en realidad. No saben que me están... escondiendo".

Sobre el autor: 

Jennifer L. Armentrout ha estado en multitud de ocasiones dentro de las listas de bestsellers del New York Times por sus libros de temática paranormal, fantasía y de jóvenes adultos. Su gran sueño, mientras escribía cuentos cortos en la asignatura de algebra era ser una escritura de talla mundial y cuyo éxito traspasara fronteras. Pero no fue hasta el año 2011 cuanto se publicaron sus libros más exitosos Obsidian y Mestiza, ambas primeras partes de la saga Lux y Covenant. Desde entonces su producción no ha dejado de crecer. Armentrout es la escritora por excelencia del género Young Adult, cuyos toques de romance y fantasía, darán vida a una serie de personajes e historias que han quedado en la memoria de multitud de lectores en todo el mundo. Decidió publicar bajo el seudónimo de J. Lynn para una serie de novelas con un tinte más adulto de romance contemporáneo. Además, la autora ha ganado numerosos premios: Reviewers Choice Award (2013), Editor´s Pick (2015), nominada al Best in Young Adult Fiction (2014) por YALSA y al RITA Award (2017) por su última novela. Actualmente vive en Martinsburg, Virginia Occidental, con su marido y sus perros. Sus sagas más conocidas son: Lux. Covenant, Frigid, Elementos Oscuros. Cazadora de hadas y sus novelas auto conclusivas Cursed, Te esperaré, Cuidado, no mires atrás, Nunca digas siempre. 

RESEÑA:

En un mundo poblado por gárgolas protectoras y continuos ataques demoniacos, una joven se debate entre el deber y la libertad mientras vive bajo el trascendental secreto que ha marcado el curso de su vida. 

Trinity Marrow con apenas dieciocho años vive desde hace años, aislada y escondida, en un complejo fuertemente vigilado por Guardianes, gárgolas cambiaformas, que han jurado proteger a la humanidad de los demonios. Es allí, junto a su protector y mejor amigo Misha, cuando la vida de Trinity comenzará a cambiar. Con la llegada de un grupo de Guardianes, provenientes de un clan vecino, hace que la seguridad de Trinity comience a tambalearse. Además, llegan con una terrible noticia: gárgolas y demonios están siendo asesinados y nadie sabe qué o quién es el causante. Y para colmo, a Trinity no le quedará más remedio que confiar en Zayne, un guardián que la desespera y fascina a partes iguales. Pero lo que no sabe es que él también esconde en su interior un pesado y oscuro secreto proveniente de su pasado. ¿Podrán ambos dejar sus diferencias a un lado para salvar el mundo? ¿O, por el contrario, serán incapaces de hacer frente a la guerra sobrenatural que se avecina?  

Impactante, enternecedora y tremendamente adictiva. Armentrout nos presenta un mundo marcado por las luchas entre el bien y el mal, de demonios contra Guardines y de nuevo, una joven heroína con la capacidad de salvar al mundo. Donde la fantasía convive en plenitud con lo cotidiano en un ambiente ideal para la mágica y lo sobrenatural. En esta novela no faltará el romance, la amistad, las batallas y la acción en cada página. Y será, mediante un ritmo narrativo vivaz y sencillo, como la novela nos acabará enredando sin remedio en la batalla personal de Trinity Marrow. Acompañada, por supuesto, por su enigmático y atractivo compañero, Zayne.

«Furia y Tormenta» es la última novela de fantasía paranormal de la aclamada autora estadounidense Jennifer L. Armentrout. Un spin-off de la saga Los Elementos Oscuros, dato imprescindible para evitar spoilers sobre el final de esta saga. A pesar de ello no es necesario haber leído la saga anterior para comprender y disfrutar plenamente de la novela, puesto que toda la información crucial es dada al lector con suma naturalidad. Los secretos, las intrigas y el amor serán los motores fundamentales de esta obra recomendada tanto a jóvenes como a adultos.  

RESEÑA: "La pianista" de Elfriede Jelinek.

 Título:  La pianista.

Autor: Elfriede Jelinek

Publicación: 2011.

Páginas: 288.

Editorial: Debolsillo.

Género: Novela Contemporánea.

Sinopsis:

La pianista es Erika Kohut, una mujer madura que siempre ha vivido bajo la sombra de una madre posesiva y absorbente. En realidad, Erika es una pianista frustrada que ejerce de profesora de piano. Vencida por un fracaso que no es sino trasunto de una derrota mayor, la de escapar de un dominio indeseado, y presa en la telaraña de sus inhibiciones y de una perpetua y no siempre amable vigilancia, Erika ha aprendido a ser austera y severa.

La pianista es una densa e inteligente, pero amarga, inmersión en la vida de una mujer cuya forzada soledad y sordo sufrimiento es paradigma de muchas vidas de mujer.

Sobre el autor: 

La autora de la obra literaria de La pianista, Elfriede Jelinek nace en Mürzzuschlag, provincia de Estiria en 1946. Es escritora, dramaturga y activista del Partido Comunista Austriaco y feminista. De orígenes judíos, sus estudios abarcaron el estudio de la música llenado a estudiar composición en el Conservatorio de Música de Viena. Estudió también en la Universidad de Viena musicología teatro e historia del arte. 

Su obra literaria ha producido críticas y conmoción dentro de su país natal, debido a su carácter provocativo a la hora de retratar la sociedad austriaca en la que vive. Sus obras oscilan entre la prosa y la poesía lo que la ha llevado a ser la décima mujer en ganar el Premio Nobel de Literatura y la segunda con nacionalidad austriaca, por «el flujo musical de voces y contravoces en sus novelas y obras de teatro». 

Gano popularidad a nivel internacional con su novela La pianista cuyo contenido autobiográfico se reflejó en la adaptación de Michael Haneke en 2001. Su obra refleja una profunda crítica social, el análisis la reflexión sobre el papel, el cuerpo y la identidad de la mujer, donde la voz y el desarrollo de esta adquiere un papel fundamental, casi único, dentro de su composición literaria.

RESEÑA:

Las palabras impactante y estremecedora se quedan cortas a la hora de describir esta novela. Es una historia sin filtros, donde se nos presentan los instintos más básicos y escalofriantes del ser humano, cuyas necesidades y obsesiones, acaparan cada poro de sus vidas y, en consecuencia, son consumidos por ellas. Esta obra aguarda en su interior una profunda critica, hacía la sociedad y hacia la manera que tenemos de vernos a nosotros mismos como parte de esta. Una sociedad déspota y egoísta, que sobresale en forma de obsesiones y fetiches a través de sus personajes y ambientes.

Dentro de la obra literaria podemos ver dos partes fuertemente diferenciadas, tanto de forma interna como de forma externa. En esta primera parte nos encontramos con saltos entre el pasado y el presente de Erika, donde empatizamos con este peculiar personaje protagonista y su mundo interior bajo la forma magistral de narrar de Elfriede Jelinek. Vemos su dolor, sus traumas, y todo aquello que la ha hecho ser ella misma, que la ha creado como persona. Donde el cuerpo es una cárcel y una escapatoria. El deseo y la tensión sexual que esconde Erika es expuesta de forma explícita e incluso repugnante. La música, y el cuerpo, se convertirán en la única salida para ella, en forma de una obsesión que el personaje de su madre acabará moldeando. Pero, sobre todo, la aparición del joven Walter Klemmer en su vida (su relación aún sigue siendo puramente profesional, aunque dejan entrever su mutuo interés, el de Walter por conquistarla y pasar a otra nueva presa y la de Erika por no dejarse dominar por lo que representa Klemmer para ella: su juventud perdida).

Dichas escenas se nos presentan al lector unidas casi por un hilo de pensamiento caracterizado con un narrador en tercera persona omnisciente y cuya particularidad se encuentra en la complejidad de hilar los pensamientos internos de los diferentes personajes con los que ellos mismos llegan a decir, en forma de diálogos internos. Por lo que el lector se encuentra sumergido en las sensaciones, pensamientos, actos y palabras de Erika y de los demás personajes de su alrededor. Esta forma de narrar se verá también presente en la segunda parte de la obra donde partiendo de la información y de las escenas anteriores podemos llegar a entender de una forma más profunda el comportamiento y personalidad de sus personajes.

En esta segunda parte se nos presenta lo que sería el nudo y el desenlace, ya sin saltos temporales, aunque el estilo de la narración sigue siendo el mismo. Ahora pasamos a una linealidad de acontecimientos que suceden uno detrás del otro. Y este cambio comienza con Erika dando clases de piano a su alumno Walter Klemmer donde se pondrá en acción todo aquello que se ha ido desarrollando y maquinando en la primera parte de la obra. Es el inicio de la extraña relación profesora/alumno, adulta/joven, pasividad/actividad. Esta segunda parte está marcada por una lucha de poder, por la dominación. Lo que en un principio fueron sentimientos de amor conectados por la música (afición que une a estos dos personajes) ahora se convierte en un juego de fuerzas en nombre del amor. 

Reseña: The Raven Boys (I)

Título: The Raven Boys: La profecía del cuervo.

Autor: Maggie Stiefvater.

Publicación: 2013.

Páginas: 242.

Editorial: Ediciones SM

Género: Novela Juvenil, Fantasía.

SINOPSIS:

Cada año, en la noche de San Marcos, Blue Sargent acompaña a su madre al camino de los espíritus para ver a los que morirán en los siguientes doce meses. Sin embargo, este año es distinto: Blue, la única de su familia que no tiene facultades adivinatorias, ha visto a uno de estos espíritus, y eso solo puede significar que es su amor verdadero o que lo va a matar.  Él se llama Gansey y es el estudiante más rico del colegio privado más elitista de la zona, la Academia Aglionby, cuyo emblema es un cuervo que todos los estudiantes llevan bordado en el jersey. Junto a Adam, un estudiante brillante, celoso del poder económico de sus compañeros; Ronan, un chico con problemas emocionales desde la muerte de su padre, y Noah, el observador taciturno que apenas habla, forman los chicos del cuervo, y están empeñados en descubrir la ubicación de la tumba del último rey galés, Glendower, el Rey Cuervo.  Blue sabe que debe mantenerse alejada de ellos, porque los chicos del cuervo siempre traen problemas. Aunque nunca podría imaginarse el siniestro y oscuro mundo que los rodea, donde la magia dejará de ser un juego para convertirse en una amenaza mortal.

SOBRE EL AUTOR: 

Maggie Stiefvater es una autora estadounidense que estudió en el Mary Washington College. Comenzó a trabajar como dibujante y pintora, siendo muy conocidos sus retratos ecuestres. Además, ha formado parte de un grupo de música celta llamado Ballynoola, donde ella toca la gaita. A modo de curiosidad la autora compone una canción inspirándose en cada libro que publica. Como autora es conocida por sus libros de género juvenil y fantásticos, llegando a ser internacionalmente conocida y ocupar altos puestos dentro del New York Times, ha sido traducida a más de veinte idiomas. En 2011 fue galardonada con el Premio Michael L. Printz por Las carreras de Escorpio. Algunas de sus obras más famosas son: Lamento, Temblor o la saga The Raven Boys.

RESEÑA:

Una apasionante historia en busca de un rey perdido, el destino de un amor condenado y el acecho de una muerte próxima serán los ingredientes de esta fantástica historia. Todo girará en torno a los «chicos del cuervo»: Gansey, Roran, Adam y Noah. Quienes se verán en vueltos en el mundo esotérico de Blue, la única conocedora del destino de uno de los muchachos. El aire fraternal y de compañerismo llevará a sus personajes a una carrera en contra de sus enemigos para encontrar a Glendower, un rey gales dormido y por cuya magia Gansey se encuentra cegado.

Las sorpresas y los giros de trama serán el pan de cada día entre estas páginas donde la química de sus personajes se entremezclará con la magia y la naturaleza de una forma sobrecogedora. El equilibro entre la trama, el desarrollo de personajes, junto a las descripciones de los lugares mágicos y enigmáticos, dejará a quien desee sumergirse entre sus páginas una sensación de complicidad y de emoción hasta el final. La historia te sumerge y te encuentras a ti mismo, ya no como lector sino como parte de este grupo tan pintoresco, queriendo descubrir los secretos que esconde el pueblo de Henrietta y sus habitantes. Deseando conocer quiénes son en realidad Gansey con su fachada de niño rico, Roran el macarra sin salvación, el solitario de Noah y los secretos del serio Adam. A pesar de ser la única chica intégrate en el grupo Blue Sargent no se quedará a otras, inteligente y diligente sabe lo que debe hacer, y lo hace, a pesar de que las consecuencias pesen como una roca en el corazón. Su cariño hacia estos chicos acabar cerrando el circulo para poder encontrar, lo que, al fin, todos desean encontrar.

En esta saga convive lo mágico con lo sutilmente real, lo paranormal con lo terrenal y la ilusión juvenil de quien busca y encuentra, fruto de estos personajes tan encantadores como alocados. Esta no es una saga de fantasía juvenil cualquiera, puesto que la originalidad y la delicadeza con la que trata Maggie a sus personajes y sucesos puede aproximarse sin problemas a todo tipo de público y gustos. Cuya tensión y trama se encontrará presente en cada esquina de esta historia recordando al lector que quizás, solo quizás, los deseos y la magia puedan ser real también para ellos.